Фестиваль «V’YAVA Єднання»

ONUKA

Рік заснування – 2013-й

Місто – Київ (Україна)

Мова – українська, англійська

Жанр – фолктроніка, електроніка, синті-поп

Склад:

• Ната Жижченко – вокал, сопілка;
• Дарина Серт – клавіші, семплер, беквокал;
• Марія Сорокіна – ударні;
• Євген Йовенко – бандура, бугай, семплер, тилинка;
• Андрій Войчук – цимбали, дримба;
• Сергій Кашин – тромбон, трембіта;
• Микола Блошкін – тромбон, трембіта;
• Віталій Баклаженко – тромбон;
• Олександр Лісун – тромбон;
• Тарас Довгопол – валторна, козацька труба;
• Владислав Петренко – валторна.

Історія гурту

ONUKA – український музичний гурт, що працює у жанрі електро-фольк. Нова зірка на небосхилі вітчизняної індустрії творчості засяяла у 2013 році. Проєкт утворили Ната Жижченко та Євген Філатов. Ната раніше була вокалісткою електронного гурту Tomato Jaws. Композитором, аранжувальником та саундпродюсером гурту став Євген Філатов, відомий як лідер групи The Maneken.

Вибір імені колективу став демонстрацією шани дідусеві Нати, Олександру Шльончику, який був знаним українським майстром музичних інструментів. Саме він створив для онуки першу сопілку, відкрив світ традиційної музики та допоміг сформувати відчуття глибокого зв’язку з рідною культурою. При цьому слово «онука» зацікавило засновницю гурту не лише як відсилка до пам’яті про дідуся. Ната Жижченко зазначала, що у назві можна змінювати наголос, відкриваючи нові смисли. Цікаво, що одним із варіантів назви колективу було слово «пломбір». Та вибір все ж зупинився на слові «онука».

Розмірковуючи над концепцією музики гурту, Ната Жижченко згадує, як у певний момент здійснила оцінку свого творчого шляху. Артистка усвідомила, що рівно половину життя присвятила етнічному стилю, а решту – електроніці. Тож метою виконавиці стало створення саунду, в якому електронна основа гармонійно переплітається з живим подихом народних інструментів. Сопілка, яку Ната вважає своєю особистою магічною паличкою, стала символом унікального синтезу.

Головний виклик полягав у тому, щоб знайти тонку межу між двома музичними світами, зберігаючи красу і глибину обох. Реалізувати амбітну ідею вдалося саме завдяки Євгену Філатову – людині, яка тонко відчуває музику і здатна створити збалансоване, витончене звучання.

Творчий шлях

Першим релізом ONUKA стала композиція Look, представлена в жовтні 2013 року. Вже наприкінці грудня гурт випустив відеокліп до синглу. Режисером виступив Євген Філатов. Публічний дебют проєкту відбувся 13 червня 2014 року. ONUKA вперше представили півгодинну програму під час виступу гурту The Maneken у київському клубі. А за кілька тижнів до цього вийшов перший мініальбом під назвою Look. До платівки увійшли чотири авторські композиції та мікс на заголовний трек. Вже одразу після релізу EP очолив український чарт iTunes.

Повноформатний альбом випустили у жовтні 2014 року. Реліз ONUKA складався з десяти треків: вісім англомовних і дві пісні українською. Успіх платівки збільшив армію фанатів гурту і приніс музикантам широке визнання й популярність. Повна дискографія проєкту включає наступні альбоми:

• студійні: Onuka, Mozaïka, Kolir, Room;
• мініальбоми: Look, Vidlik, Kolir (Remixes);
• концертні: Live with NAONI Orchestra (за участю НАОНІ України), Mozaïka (за участю НАОНІ України).

Розвиток гурту

ONUKA заявили про себе далеко за межами української сцени, привернувши увагу шанувальників якісної музики з інших країн. У травні 2015 року учасники проєкту перемогли в національному відборі серед українських гуртів для участі у престижному фестивалі Sziget. Виступ гурту відбувся 11 серпня на сцені British Knights Europe Stage. Колектив успішно представив публіці унікальне поєднання електроніки та української традиційної музики.

На початку 2021 року ONUKA також взяли участь у 21-му Міжнародному фестивалі Meet in Beijing. Захід проводився у форматі онлайн. Гурт представив українську культуру на міжнародному рівні перед аудиторією в понад 300 тисяч глядачів.

Щодо основ творчої концепції ONUKA, Євген Філатов бачить її як про поєднання змісту та форми. Митець повністю поділяє ідеї, які стоять за проєктом. Саундпродюсер вважає, що музика передусім повинна залишатися самостійним і цілісним мистецьким продуктом. Важливо, аби творчість була цікавою, привабливою для слухача і водночас відповідала високому професійному рівню. Філатов переконаний: коли музика наповнена глибокими смислами, вона здатна вийти за межі звичного сприйняття. І спричинений резонанс може бути набагато потужнішим від очікуваного.

Соціальна активність

Однією з важливих тем, які знайшли відображення у творчості ONUKA, стала трагедія Чорнобиля. Рефлексією подій на ЧАЕС стали треки мініальбому 2016 року Vidlik.

У 2018 році ONUKA започаткували соціальну ініціативу ECOSTRUM. Метою проєкту стало привернення уваги до проблем довкілля. Гурт розпочав співпрацю з громадською організацією «Україна без сміття», підтримуючи її діяльність через творчі та інформаційні кампанії. ONUKA свідомо використовує свою популярність для поширення соціально важливих меседжів. Відеокліп на композицію Strum став першим кроком у цьому напрямі й транслював заклик відповідально ставитися до навколишнього середовища.

Також у 2022 році вийшов благодійний фільм-лекція про народні інструменти від ONUKA. Робота була створена у співпраці з фондом Repair Together. Фільм став частиною благодійного медіапроєкту «Зима близько», де відомі українці збирали кошти на відновлення зруйнованих війною будинків. Крім того, Ната Жижченко стала амбасадоркою спеціального фонду «Це моє місто», що допомагає жителям і захисникам Чернігова.

Нагороди та відзнаки:

• музична премія YUNA-2015 в номінації «Відкриття року»;
• премія міжнародного кінофестивалю Around International Film Festival Barcelona 2021 (нагорода за відеокліп на пісню Zenit в номінації «Найкраще музичне відео»);
• музична премія MEGOGO MUSIC AWARDS 2023 («Альбом року» – Room).

Цікаві факти про гурт:

• Ната Жижченко не лише співає в гурті, а й грає на багатьох музичних інструментах. Серед них – сопілка, окарина, свистулька, омнікорд, невеликі перкусійні інструменти;
• музика з мініальбому Vidlik була використана в документальному фільмі телеканалу «1+1» про аварію на ЧАЕС;
• у треках EP Vidlik втілилися особисті переживання учасників проєкту. Відомо, що Ната Жижченко та Євген Філатов тиждень жили у Славутичі та відвідали Чорнобильську станцію.

Tember Blanche - це музичний інді-поп дует із Києва.

Історія дуету

Дует Олександри Ганапольської та Владислава Лагоди випустив свою першу пісню «Хованки» 13 жовтня 2020 року, а кліп до неї з'явився на YouTube 31 січня 2020 року. Пізніше дует представив такі пісні, як "Як день посуне ніч", "Пролог", "У світ без примар". 24 вересня 2022 року вийшов п'ятий трек Tember Blanche - "Вечорниці", що став

народним хітом. Ця пісня зайняла 13 місце серед топ-100 пісень в Україні за 2022 рік на Apple Music. Вона також посіла друге місце в чарті Суспільне Медіа. 26 листопада 2021 року дебютував альбом гурту під назвою "Тут нема нікого, окрім нас", а вже 11 грудня 2021 року в Києві відбувся перший сольний концерт дуету, де учасники Владислав та Олександра змогли здійснити шлях від вуличних виступів до повного солдауту концерту за кілька днів та участі в Національному відборі на "Євробачення 2023".

Тендітне звучання київського дуету

Тембер Бланш виконує інді-поп з нотками електроніки, в якому домінує акустична гітара Владислава в тандемі з ніжним голосом Олександри. Звучання Тембер Бланш може бути емоційним, глибоким та захоплюючим, з відчуттям ностальгії та меланхолії, а також з сучасними елементами, які додають свіжості та оригінальності до їхнього музичного виразу.

Неймовірне поєднання голосу, музики та харизми

KRUTЬ – назва бенду популярної української співачки, бандуристки, композиторки та поетеси Марини Круть. Її вокал називають ангельським, а бандура в її руках звучить сучасно, по-новому. Стильовий діапазон виконавиці охоплює поп, соул та джаз. А кожен виступ KRUTЬ – як сольний, так і спільно з іншими музикантами – викликає щире захоплення у публіки. Адже яскрава артистка завжди випромінює потужну енергетику, яка дивовижно співіснує з жіночністю та ніжністю чарівної виконавиці.

Шлях до визнання

Виступати на сцені Марина Круть почала одразу по закінченню музичної школи по класу бандури, у віці 15 років. І сьогодні досвід артистки вражає: концертні зали та філармонії, квартирники й корпоративи, дитячі будинки та будинки для літніх людей – бандура Марини Круть звучала у багатьох місцях.

Марина є авторкою пісень, камерних творів для оркестрів, капели бандуристів та струнних квартетів. Композиторка також створює музику для реклами. У 2019 році була випущена платівка Albino, що була високо оцінена критиками. Марина Круть стала переможницею першого півфіналу Нацвідбору на Євробачення-2020.

Цікаві факти про Марину KRUTЬ:

• під час виступу на «сліпих» прослуховуваннях шоу «Голос Країни» виконала відому пісню Creep гурту Radiohead на бандурі;
• разом з Віктором Павліком заспівала його легендарний хіт «Ні обіцянок, ні пробачень»;
• взяла участь у записі іронічного треку «Козли» з гуртом «Хамерман знищує віруси»;
• разом з барабанщиком Антоном Бабичем представила акустичну програму;
• давала уроки дітям по Skype під час локдауну в 2020 році;
• взяла участь у написанні музики до трьох фільмів спільно із саундпродюсером Михайлом Клименком.

Дискографія KRUTЬ:

• повноформатний альбом ARCHE (2018);
• ЕР Albino (2019).

Де купити квитки на концерти Марини KRUTЬ?

Актуальна афіша та квитки на всі події – завжди доступні на Concert.ua. Замовляйте онлайн лише за декілька кліків.

Початок музичної кар’єри

СКАЙ – популярний український рок-гурт заснований 2001-го року у місті Тернопіль. Незмінним лідером колективу є Олег Собчук. Перші виступи стають успішними для музикантів, які справляють потужне враження на публіку таких відомих фестивалів як «Червона Рута», «Перлини сезону» і «Таврійські ігри». Та дійсно доленосним став для гурту 2005-й рік, коли їхній виступ на сцені проєкту «Свіжа кров» помітив засновник компанії Lavina Music Едуард Клім, який і запропонував хлопцям контракт. Сьогодні у власному заліку СКАЙ – десятки потужних хітів, декілька масштабних турів Україною та закордонням, участь у багатьох благодійних заходах тощо. Траплялися непоодинокі випадки, коли квитки на концерти гурту розбирали за лічені години навіть без афіш.

СКАЙ: 22 роки разом з українцями

Першим творчим вибухом і потраплянням в ціль для СКАЙ став хіт «Тебе це може вбити». Трек потрапив у ротації одразу 25-ти радіостанцій, а відзнятий на пісню кліп до сьогодні лишається хітом теле- та радіопростору країни. Дебютний альбом гурту під назвою «Те, що треба» вийшов у 2006-му. І на цей час команда Олега Собчука записала 7 студійних альбомів, крайній з яких, «Напролом», музиканти планували презентувати іще рік тому, але повномасштабне вторгнення змусило відтермінувати концертний тур з новим альбомом. Проте сьогодні СКАЙ відновили виступи, адже коли як не зараз потрібно давати концерти, збирати кошти на ЗСУ та підтримувати віру всіх українців у краще, мотивувати і підбадьорювати! «Радість – це складова перемоги, і саме для цього ми граємо концерти», – говорить фронтмен гурту, а тисячі фанів тим часом шаленими темпами скуповують квитки на найближчі концерти.

Стас Корольов – талановитий український музикант і виконавець з Авдіївки. Вперше став відомий для широкого загалу під час участі у популярному талант-шоу «Голос Країни».

3 2016 до 2020 був учасником гурту YUKO і в його складі взяв участь у Національному відборі на пісенний конкурс «Євробачення 2019». Сьогодні Стас Корольов активно розвивається сольно у жанрі альтернативного хіп-хопу.

Непростий шлях до кар’єри музиканта

Розповідаючи про свою юність, Стас зізнається: в родині спочатку не ставилися серйозно до його прагнень грати музику і взагалі іти у творчість. Адже, на думку батьків, потрібна була більш «тверда», бажано – технічна спеціальність. Проте в певний момент Стас вирішив для себе, що хоче присвятити життя артистичній діяльності.

Тепер Стас Корольов став артистом і сходити з цього шляху не збирається. За плечима – проєкти widiwava і YUKO. В планах – подальший розвиток сольної кар’єри, без впевненості щодо повної окупності, але з відчуттям естетичного задоволення від того, що робиш.

Дебютний альбом «O_x»

Навесні 2021 Стас Корольов випустив свій дебютний альбом «O_x», який вийшов і автобіографічним, і багато в чому іронічним. За словами критиків, в треках достатньо стьобу і сюру на теми війни, аб’юзивних стосунків, творчих амбіцій.У роботах альбому артист передав сьогодення через призму власних відвертих переживань.

«O_x» – це живе і непередбачуване творіння. І щоб глибше розкрити усі його меседжі, потрібно неодноразово прослухати кожен трек.

Знайомтеся із самобутньою творчістю артиста, слідкуйте за афішею на Concert.ua. Тут ви завжди можете замовити квитки собі й друзям у будь-який зручний час.

Ziferblat

Рік заснування – 2015-й

Місто – Київ

Мова – українська, англійська

Жанр – альтернативний рок

Склад:

           
• Даниїл Лещинський – вокал;
           
• Валентин Лещинський – гітара;
           
• Федір Ходаков – ударні.

Історія гурту

Ziferblat (Циферблат) – київський музичний гурт, заснований у 2015 році братами-близнюками Данилом (соліст) і Валентином (гітарист) Лещинськими. Згодом до групи приєднався барабанщик Федір Ходаков. Однак музика з’явилася в житті братів задовго до цього. У віці шести років хлопці вступили до музичної школи. Спершу планували навчатися грі на фортепіано. Проте через велику кількість охочих викладачі запропонували обрати інший інструмент. У результаті брати здобули середню музичну освіту як віолончелісти. Пізніше, в підлітковому віці, захопилися роком. Обох юнаків зацікавила гітара, а Данило почав опановувати клавішні. І з часом брати розподілили між собою музичні ролі.

Барабанщик Ziferblat Федір Ходаков із раннього дитинства займався музикою та був переконаний, що присвятить життя творчості. Чітке розуміння того, що хоче виступати на великій сцені, з’явилося приблизно у 13 років. І з того часу юнак поступово почав реалізовувати свою мету, занурюючись у музичну культуру.

Брати Лещинські перший музичний гурт створили разом з однокласниками після завершення дев’ятого класу. Колектив отримав назву Runnin’ Blue. Це була алюзія на однойменний хіт The Doors. З часом учасники подорослішали та свідомо вирішили писати пісні українською. Так і виник колектив Ziferblat.

Творчий шлях

Перший реліз гурту Ziferblat побачив світ у 2017 році. Музиканти здійснили дискографічний дебют з мініальбомом під назвою «Кіносеанс». Уже у 2019-му музиканти розпочали роботу над створенням студійної платівки «Перетворення», що вийшла у 2023-му. 2019 року гурт взяв участь у шоу «X-Фактор», представивши власний сингл «Вночі». За період підготовки другого релізу відіграли два сольних лайви та підкорили сцени кількох фестивалів.

У 2022 році Ziferblat вперше спробували потрапити до фіналу національного відбору на конкурс «Євробачення». Однак увійшли лише до лонг-листа. Попри це, важливим здобутком для гурту стала потужна підтримка аудиторії після виходу відеокліпу на композицію «Земля». Саме тоді «Циферблат» почали сприймати як колектив із виразним стилем, який не підпорядковується жанровим обмеженням. Музиканти робили акцент на якості саунду, чистоті вокалу та візуальних елементах.

Національний відбір до «Євробачення-2024»

Гурт Ziferblat довго йшов до того, щоб закріпити за собою статус одного з найперспективніших молодих українських колективів. Справжнім проривом для команди став національний відбір на «Євробачення» 2024 року. Пісня Place I Call Home отримала найбільшу кількість голосів від журі. За підсумками глядацького голосування Ziferblat посіли четверте місце. А в загальному рейтингу музиканти стали другими. Тож 2024 року у творчій кар’єрі колективу відбувся великий стрибок. Артисти не лише здобули популярність і визнання серед широкої аудиторії, але й засвідчили новий етап у розвитку української музичної індустрії.

Тріумф на Національному відборі до «Євробачення-2025»

За рік Ziferblat утретє стали учасниками конкурсного відбору до участі у пісенному конкурсі «Євробачення». 8 лютого 2025 року гурт здобув перемогу з піснею Bird of Pray. Виступ колективу журі оцінило у 9 балів, а телеглядачі – у 10. Раніше шанувальники творчості Ziferblat називали композицію гурманською. Фанати підкреслювали, що трек потрібно прослухати кілька разів, аби повною мірою відчути усю його силу й красу.

Самі музиканти зазначали, що Bird of Pray є глибокою емоційною рефлексією на щоденні реалії, які оточують кожного українця. У пісні переплітаються сум за рідним домом, біль від утрат, молитва, пошук внутрішніх резервів.  Усе це формує потужний меседж, що відгукується у серцях людей як символ надії.

Один із членів журі Сергій Танчинець під час фіналу Нацвідбору порівняв виступ гурту з шоу світової зірки Фредді Мерк’юрі, наголосивши на видовищності номеру. А лідерка гурту Go-A Катерина Павленко відзначила перформанс як найяскравіший за сценічною постановкою та виконанням.

Стиль творчості гурту

Хоча шанувальники, журналісти, критики й продюсери намагаються віднести гурт до різноманітних жанрів, самі учасники Ziferblat не ідентифікують себе з жодним конкретним стилем. Музиканти не прагнуть обмежуватися одним музичним напрямком.

Гурт приділяє велику увагу візуальній складовій творчості. Ретельно опрацьовує відеокліпи, сценічні образи та оформлення альбомів. Попри небажання учасників групи позиціонувати себе як музичних концептуалістів та інтелектуалів, за артистами дедалі впевненіше закріплюється саме такий імідж.

Соціальна активність

Гурт Ziferblat під час концертних турне активно привертає увагу світової спільноти як до української культури, так і до трагедії нашого народу, пов’язаною із повномасштабним російським вторгненням. Музиканти підтримують українське військо, організовуючи збори коштів і проводячи благодійні концерти.

Свій виступ на Євробаченні 2025 гурт розглядає як нагоду не лише продемонструвати світові свій музичний талант, а й нагадати про війну в Україні. Артисти готують спеціальний соціальний проєкт. Як зазначає лідер колективу, ініціатива спрямована на привернення уваги міжнародної спільноти до трагічних подій в Україні. Крім того, музиканти прагнуть показати, як музика разом із міжнародною підтримкою можуть допомогти у складні часи.

Нагороди та відзнаки

Колектив неодноразово опинявся у списку номінантів престижних музичних премій. А перемоги та почесні відзнаки отримав у наступних категоріях:

           
• «Найкращі костюми» (Prague Music Video Awards 2022);
           
• «Найкраще рок музичне відео» (Budapest Movie Awards 2022);
           
• «Найкраще рок музичне відео» (Best Music Video Awards 2022);
           
• «New Connect – Найкращі нові імена альтернативної музики» (Muzvar Awards 2023).

Цікаві факти про гурт:

           
• у колективі створенням музики переважно займається Даниїл, а тексти пише Валентин;
           
• Валентин навчався в Інституті міжнародних відносин. Федір має музичну освіту. А Даниїл закінчив історичний факультет Університету ім. Т. Г. Шевченка;
           
• у своїй діяльності артисти ставлять на перший план творчість. Музиканти впевнені: популярність – відносна річ; сьогодні є, а завтра – ні;
           
• фанати гурту називають себе «зефірками». Назва походить від імені колективу.