Krovna

Рік заснування – 2024-й
Місто – Луцьк (Україна)
Мова – українська
Жанр – етнічний метал, альтернативний метал

Krovna – український метал-гурт із Луцька, створений ексгітаристом метал-формації MOTANKA Анатолієм Жалніним. Музика колективу – це поєднання сучасного металу та містичних елементів. Кожен лайв Krovna перетворюється на справжній ритуал, де особливої сили набуває духовна спадщина нашого народу.

Історія створення

Анатолій Жалнін, якого слухачі знають передусім за роботою в метал-гурті MOTANKA, у 2024 році в Луцьку започаткував новий музичний проєкт Krovna. До нього приєдналися луцькі музиканти, разом з якими артист вирішив відійти від уже знайомого формату й вибудувати більш динамічне, похмуре та важке звучання.

За роки роботи з MOTANKA Жалнін здобув значний досвід на перетині автентичних українських мотивів і сучасної важкої музики. Цей фундамент став важливою частиною нового етапу, однак у Krovna музикант прагнув розвивати вже інші художні й філософські ідеї, створюючи матеріал з більш напруженою енергетикою та темною атмосферою.

До складу нової формації також увійшов Павло Веснянка, колишній барабанник Solar Blooms. Його музичний досвід став одним із чинників формування потужної ритмічної основи Krovna.

Творчий шлях

Першою композицією Krovna стала пісня «Роду», яка вийшла у 2025 році. У центрі треку – тема спадкоємності між минулим і сучасністю, внутрішнього зв’язку людини зі своїм родом та пам’яті про тих, хто жив до неї. Пісня побудована як своєрідний сучасний музичний ритуал, у якому образ предків поєднується з мотивами природних стихій і роздумами про необхідність берегти духовну спадщину.

У звучанні «Роду» ще відчуваються перегуки з попередньою творчістю Анатолія Жалніна, проте музика Krovna одразу демонструє інший масштаб енергії – композиція вирізняється більшою динамікою, щільністю та насиченістю саунду.

Дебют гурту виявився напрочуд успішним. Маючи у дискографії лише один сингл, Krovna отримали статус хедлайнера одного з найбільших українських фестивалів – «Файне Місто 2025». На Dark Stage музиканти представили слухачам не лише вже відомий матеріал, а й композиції, які на той момент ще не були офіційно випущені.

Творчий розвиток

У жовтні 2025 року гурт Krovna презентував новий сингл та відеороботу «Крила (Wings)». Реліз присвятили річниці масових розстрілів у Сандармосі – однієї з найтрагічніших сторінок історії знищення української інтелігенції у 1937 році.

«Крила» продовжили характерну для гурту художню лінію, в якій сучасний метал поєднується з українською символікою, історичною пам’яттю та осмисленням травматичного минулого. Водночас композиція вийшла за межі безпосередньої розповіді про представників Розстріляного Відродження. Її зміст охоплює всіх людей, які продовжують працювати, створювати й допомагати іншим навіть у часи темряви:

вчителів, котрі продовжують навчати дітей у сховищах;
лікарів, які працюють без достатнього відпочинку;
волонтерів, воїнів, що захищають країну;
митців, які не припиняють творити під обстрілами.

Дебютний мініальбом

У березні 2026 року дискографію Krovna поповнив EP «Шість Воріт Памʼяті». До роботи над мініальбомом, окрім основного складу колективу, долучився лірник Jarko Sebalo. Його інструментальна партія стала важливим штрихом у композиції «У Вічному Кольорі Снів», посиливши її драматичний та емоційний вплив. Згодом на цю пісню гурт представив і відеокліп.

Концепція релізу побудована таким чином, що кожна пісня стає окремою брамою, через яку поступово розкривається образ ліричного героя. Саме тому мініальбом сприймається не просто як добірка треків, а як цілісна внутрішня подорож.

Новий матеріал Krovna зосереджений на осмисленні минулого крізь досвід сьогодення. Цю ідею музиканти підкреслили самим характером звучання, органічно поєднавши етнічні елементи з сучасною метал-музикою. Для гурту традиція не існує окремо від сучасності – навпаки, ці два пласти посилюють один одного й допомагають глибше говорити про самоідентичність, пам’ять та особисту відповідальність.

Перший реліз очима музикантів гурту

Гітарист і бек-вокаліст Олександр наголосив на взаємодії двох часових вимірів у творчості гурту. За його словами, рідне й сучасне не суперечать, а доповнюють одне одного. Саме тому мініальбом музиканти розглядають як спосіб внутрішньої рефлексії – можливість зібрати себе докупи, пережити складні моменти й вийти з них більш цілісною особистістю.

Загальна ідея «Шести Воріт Памʼяті», за словами інших учасників, розкривається через послідовні етапи внутрішнього шляху людини. Спочатку відбувається пробудження та встановлення контакту з родовою пам’яттю. Далі приходить усвідомлення цінності життя й необхідності перебувати в моменті «тут і зараз». Наступним кроком стає прозріння щодо сили навіть короткого людського життя, здатного залишити вагомий слід.

Окреме місце посідає прийняття землі як дому та усвідомлення особистої відповідальності за майбутнє. Далі внутрішня мандрівка переходить у своєрідну сповідь і очищення, пов’язане із зустріччю з найтемнішими сторонами самого себе. Завершення цього шляху символізує нове коло – дію, світло та усвідомлене покликання.

Нові здобутки

У серпні 2026 року Krovna представили новий сингл та кліп Berserker, який самі музиканти називають найважчою, найтемнішою та найагресивнішою роботою у своїй дискографії. Назва композиції відсилає до образу легендарних берсеркерів – воїнів, відомих своєю неконтрольованою люттю під час бою. Проте у трактуванні Krovna головна битва відбувається не на полі бою, а всередині самої людини. Йдеться про конфлікт між справжньою особистістю та страхами, нав’язаними очікуваннями, агресією і неприйняттям власної природи.

При цьому гурт свідомо не нав’язує слухачеві єдиного способу прочитання композиції. Berserker допускає різні інтерпретації та може сприйматися як історія про страх перед витісненою частиною себе, спробу втекти від неї, дорослішання, агресивність, самозаперечення або замкнуте коло ненависті.

Одним із центральних мотивів треку стає думка про внутрішнього «монстра», яким людина нерідко називає саме ту частину себе, що найбільше потребує прийняття. Спроба знищити її не робить особистість сильнішою – навпаки, призводить до втрати внутрішньої цілісності. Саме цей психологічний конфлікт і надає Berserker особливої напруги.

Стиль музики

Музичний стиль Krovna формується на перетині важкого метал-звучання, української фольклорної традиції та містичної атмосфери. Колектив постійно повертається до теми зв’язку з предками, родової пам’яті, ритуалу та живої сили традиції.

Основу саунду створюють щільні гітарні рифи, агресивна ритм-секція та екстремальні вокальні техніки. При цьому сучасна важка музика не відсуває автентичні елементи на другий план. Навпаки, вони органічно вплітаються у композиції та формують характерний звуковий баланс гурту.

Особливого звучання Krovna набуває завдяки використанню традиційних народних інструментів. Серед них окреме місце займає колісна ліра, чий тембр додає музиці похмурих, архаїчних відтінків. Саме таке поєднання важких гітар, екстремального вокалу та етнічної фактури допомагає колективу створювати власну атмосферу, яку можна описати як своєрідну «темну містерію».

Теми пісень

У центрі авторської уваги Krovna – генетична пам’ять, зв’язок із предками та духовна незламність. У текстах музиканти звертаються до українських архетипів, традицій і драматичних сторінок національної історії. Одним із таких історичних пластів стає доба Розстріляного Відродження, яка отримує у творчості гурту нове осмислення.

Для Krovna композиція – це не лише пісня у звичному розумінні. Кожен трек позиціюється як своєрідний музичний ритуал, здатний звернути слухача до його внутрішньої сили. Через пам’ять про коріння, відчуття кровного зв’язку між поколіннями та протистояння світла і темряви гурт вибудовує власну систему образів і смислів.

Громадянська позиція

Учасники Krovna регулярно спрямовують прибутки від своїх виступів на потреби українських військових. Зокрема, під час виступу в межах спецпроєкту «Заграва» гурт оголосив збір коштів для 12-ї бригади спеціального призначення НГУ «Азов». Також музиканти проводили серію сольних концертів, увесь прибуток від яких було передано на підтримку Головного управління розвідки (ГУР МО).

Свою громадянську позицію музиканти визначають як безкомпромісну, коли йдеться про популяризацію української культури мовою важкої сцени. Krovna використовує метал як інструмент для звернення до національної пам’яті, традиції та сучасного українського досвіду, водночас протидіючи ворожим імперським наративам.

Соціальна активність

Соціальний вимір творчості гурту пов’язаний з психологічною підтримкою суспільства. Через важку музику, історичні образи та теми внутрішньої сили Krovna говорить про здатність вистояти, зберегти власну ідентичність і не втратити зв’язок із корінням навіть у періоди найтяжчих випробувань.